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我的爵士鼓教学概念

[编辑:网络] [时间:2014-06-24]

一、建立教学曲库

教学曲库反映教师的实践积累与实用经验,作为教师首先要听得多、见得多、意识要开放,不能喜欢摇滚音乐就只听摇滚音乐,喜欢交响音乐就排斥通俗音乐,要全面的吸收不同音乐种类的营养,包括现代流行时尚音乐、轻音乐、摇滚音乐、新世纪音乐、世界音乐、交响音乐、民族音乐、军乐、爵士音乐、电子音乐、儿童音乐等各种音乐形式。当然每种不同种类的音乐形式又有很多种小的分类。如现代流行音乐包括拉丁、说唱、蓝调、布鲁斯等多种形式。不管哪种音乐种类形式它们都是相通的艺术门类。

一个好的音乐演奏家或教师应该具备丰富的音乐修养,不排斥自己未知领域,不对不懂的音乐门类抱有成见,应该有一种积极开放的心态去学习接受新的音乐品种,这样才能在教学中与时俱进,紧跟时代的步伐。比如有些年长的老教师在爵士鼓教学过程中,喜欢用过去流行的老作品去教授学生,要知道现今的学生或青少年他们喜欢什么,不喜欢什么,教师要知道并试着去理解。当然,很多经典的老作品是必须学习的内容,没有传统的就没有继承与创新的存在。但是说明教学选曲的时代性非常重要。同时作为爵士鼓教师要随时关注现今世界流行音乐的动态与发展。爵士鼓属于现代流行、通俗音乐的代表性乐器之一,只有全面深入的学习新作品,运用新作品教学,才能真正体现爵士鼓教学的时代特征。当然,古典音乐作品根本没有爵士鼓的演奏,因为在那个年代还没有产生这样的现代乐器。但恰恰相反,我们更应该多吸收古典音乐的营养,古典音乐的营养是现代音乐人最重要的音乐基础。所以,市面上出版的很多古典加流行配器的轻音乐CD很畅销,雅俗共赏,既满足了古典音乐爱好者的口味,又能让学习现代流行音乐的学生更为全面的结合古典音乐的技术运用。因此可以说,听得越多,对音乐的领悟力就会越强,表现音乐的能力就会得到更大的提高。爵士鼓教师因此要建立一套完善的教学曲库,配备音响、DV、各种音乐类型的CD以备教学之用。同时你会发现,这样一来,教学的兴趣增强了,教师的音乐视野放开了,学生的兴致也提高了。

二、爵士鼓的教学概念

1. 跟练演奏音乐作品训练

跟练即模仿之意,模仿可以说是音乐学习最重要的能力。音乐感觉的好坏实际就是音乐模仿能力的大小,尤其针对孩子教学更为有用,小孩的天性就是善于模仿,也许他根本就不懂得什么音乐理论、乐理等知识,但在音乐演奏进行中,可以通过模仿去完成,可以通过纯粹的听觉去判断音乐的走向、音乐的律动、音乐的段落层次、音乐的高潮处理、音乐所表达的情感等等。他可以很轻松、很享受的去感受音乐的魅力所在,而不需要教师强行去灌输。在这样的基础上进行爵士鼓的教学会显得很主动,小孩在音乐中去感受学习爵士鼓会大大的增强学习兴趣,提高学习效率。具体措施很简单,直接将CD音乐作品播放,学生跟练演奏就可以了。勿须去掉CD音乐中的鼓声部,就是要让学生在跟练的过程中去学会听辨,并教会学生如何去听辨。当然,这不像纯粹的视唱练耳基础课教学。这个跟练演奏的教学过程可以贯穿在爵士鼓教学的始终。一旦学生能够完整的按照CD中的音乐作品演奏下来,就说明学生至少已经听懂了鼓的声部。然后,结合记谱的训练就容易简单了。当然,跟练的实质就是模仿演奏,模仿不是自己的创作,但却为日后的自我创作训练带来灵感,它能帮助学生分析音乐处理、找寻音乐创作的规律打下坚实的基础。所以,在爵士鼓的教学中运用跟练演奏音乐作品的形式是最行之有效的教学手段之一。

2. 用伴奏音乐CD配合爵士鼓声部进行训练

在模仿跟练的基础上进一步加强训练最好的方式就是运用伴奏音乐CD,伴奏音乐CD里已经去掉了鼓声部的演奏,或者在使用电子鼓教学时直接使用储存作品的鼓声部静音功能,选择作品演奏训练就可以了。对于初学时间很短的学生不太适合运用伴奏音乐教学。需要学生积累了一定的跟练作品以后方能进行有效的训练。学生会根据之前跟练模仿演奏的经验直接判断如何去配合伴奏音乐,去选择什么样的节奏类型,选择什么样的技术难度。训练学生时可以先将没有把鼓声部静音的音乐让学生掌握好,再进行去掉鼓声部的配合训练。对于音乐记忆好,乐感强的学生,他们一般可以直接从模仿过渡到自己实际演奏中来。对于音乐基础差一些的学生就要有针对性地加强其音乐听力训练。所以很多教师都发现某些学鼓的学生鼓声部的技术一般,但却有扎实的音乐功底,一旦他们融入乐队中就会表现很好,很快就会提高鼓声部的技术。但同样也有一些学生鼓技术不错,但缺乏相关音乐课程的系统学习,致使运用时暴露出很多问题出来。因此,要让学习爵士鼓的学生进一步提高水平,必须加强相关音乐课程的学习,才能解决音乐伴奏中出现的各种技术障碍。

3. 全方位模拟现场乐队实践训练

很多爵士鼓教师可能会让学生花费多年学习基本功,不注重实践的训练,认为没有扎实的基本功怎么去实践运用,但我们可以从音乐运用的角度去思考,学生先知道如何运用处理表达作品会有很多优点,比如他们会发现原来由于自己的基本功不够而根本无法演奏作品,就会努力的找出技术问题所在,清楚的知道目前应该怎么去练,就会变被动为主动,自己去解决技术上的问题。练习基本功有了目标就不再是负担,同时让学生提前步入运用实践中去,这样会增强学生的危机意识。他们会发现技术是为音乐服务的,他们会分析自己是否可以胜任乐队现场演奏,迫使自己努力坚持下去,一旦进入能够应对实际演奏这个阶段便有了更大的自信心。很难想象,一个没有足够自信心的音乐表演者是很难打动人,让人叹服的。当然,在爵士鼓教学过程中大多数教师受限于场地、环境等诸多条件因素,所谓的让学生实践也只是空谈或简单的应付了事,因而全方位的模拟现场乐队实践的训练方式可以解决这一客观问题。而事实上作为一位爵士鼓教师最重要的就是要教会学生如何去运用所学技术处理作品、表现作品,从根本上教会学生如何胜任乐队配合。其中包括舞台实践中常见的声音传播问题、听觉判断,舞台灯光、音响、舞美对鼓手的影响与配合、演奏情绪、动作与表情的掌控、服饰与场地搭配等全方位的训练等等,这一系列的现场乐队模拟训练可以直接为学生进入乐队奠定扎实的基础,可以使他们能够从容的面对现场的实际演奏。

三、爵士鼓教学的理念与乐器设置方案

将鼓声部的技术练习与音乐作品演奏运用贯穿结合,注重教学实用性、趣味性、增强学生学习积极性、提高学生应用、应变综合能力,这是爵士鼓教学的理念所在。改革或改变传统的教学模式就是为了达到解决传统鼓教学模式中的不足与弊端,为了更好的搞好爵士鼓教学,提高教学成效,达到预期的教学目标。乐器设置方案如下:用一套鼓教学的教师可采用静音鼓皮的套鼓教学。可以在任何场地使用,成本也较低,只需将鼓皮换成静音鼓皮即可。这样也可以训练学生跟练演奏音乐作品。基本功练习也全部都在静音套鼓上去完成。缺点是静音鼓皮没有套鼓的音色概念,感受不到套鼓音色的魅力。用两套鼓教学的教师可采用一套为静音套鼓,一套用鼓刷去教学。鼓刷的运用在很多鼓手眼中也许只是用于演奏某一类风格的音乐作品,其实,运用鼓刷教学好处很多,既能保证套鼓音色感觉,又能降低噪音,不失为一举两得的好办法,并且运用鼓刷演奏去跟练音乐作品比用静音鼓演奏跟练作品感觉要好得多。这样可以两套鼓结合起来教学。缺点当然是因为鼓刷演奏的特点造成演奏双跳与多跳滚奏无法训练。并且容易造成初学者演奏模糊不清的问题存在。三套鼓的教师可以在运用上面两套鼓的教学同时,用一套电子套鼓来教学。电子鼓的教学是一种全新的教学形式,除了教师要懂得传统鼓教学的操作措施以外,还需深入的学习研究电子鼓的多媒体教学手段。电子鼓可调音量大小,解决了噪音大的问题;其音色丰富,解决了传统套鼓音色单一的问题。同时电子鼓还可以编辑设置鼓手自己喜欢的音色风格,满足了不同音乐风格类型对套鼓音色的针对性选择要求。电子鼓储存的伴奏示范音乐完全可以直接用于跟练教学,可静音鼓声部的作品更是学生们练习模拟现场乐队最好的训练方式。因此,选用一套电子鼓进行教学与传统爵士鼓结合是最好的设置方案。这样一来,基本功练习可在静音鼓上练习,作品跟练在真鼓上用鼓刷进行训练,表演音乐作品可在电子鼓上进行,学生的适应能力就会增强,技术也会更加全面。

四、爵士鼓的教学目标

享受音乐就是爵士鼓教学的终极教学目标。无论是针对专业学习还是兴趣爱好类的学生,学习音乐就是为了精神上的享受。很少有不喜欢音乐的人能够把音乐学好。所以学习音乐的人都必须建立在兴趣上才能事半功倍。爵士鼓教师要把培养学生听懂音乐、让学生达到能演奏并表现音乐、激发学生对音乐的热情与创造力视为最大的教学任务与目标。

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