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论钢琴教学中的几个重要环节

[编辑:网络] [时间:2014-06-24]

一、提高学生与键盘技能教学相关的音乐基本理论 

  初学钢琴的学生,由于对音乐基础知识不够了解,在教学过程中学生易出现一些错误的理解、错误的方法,这样不仅大大地浪费了教师和学生的时间和精力,更重要的是,当一些错误在学生身上形成了习惯,纠正起来需要一个相当艰苦的过程,花费成倍的时间。可见,在学琴之前具备一定的“音”的基本知识是十分重要的。 

  “音”的基本知识主要是音高和时值两方面。 

  学习音高,有着不同的方法。有人主张先学高音谱表,以后再接触低音谱表,但对于高职的学生来说,可以两个谱表同时教授,教会学生“间”与“线”认谱方法,自己可以推算出来。其次,还要把五线谱上的音域钢琴键盘联系起来,找到其相对应的音。 

  找到音高的同时,还必须教会学生音的时值概念,进行基本的节奏训练。最初可以从四分音符开始,以后逐渐扩大至二分音符、全音符与八分音符、十六分音符等。音符的时值必须与节拍相结合,开始可以从四分音符为一拍的单位4/4拍开始,学生最易理解。 

  “音”的基本知识传授,在学校主要是由视唱练耳课来担任,但在一开始,如果学生对“音”毫不认识,那么将会很难进行钢琴课的教学,把“音”列入钢琴课的教学内容中,对于钢琴教学的顺利进行是十分重要的。 

  二、打好钢琴演奏的基本功 

  在教授钢琴的最初,教师要教会正确的基本练习方法。它包括正确的坐姿、手型、触键的训练、音阶与琶音等,这些都是演奏钢琴乐曲前要掌握的。 

  在演奏钢琴的时候,演奏者应面对键盘中央,端坐在琴凳上。上身放松、略向前倾,与钢琴保持适当的距离,以便双手能自如的在键盘上左右移动。大臂与键盘基本保持水平,手腕平稳,不可过高或过低,以免妨碍手指的正常活动。 

  手型对弹奏钢琴极为重要。它对能否有效地提高弹奏能力起到决定作用。手在弹奏时的基本状态,应当保持弧形,五个手指像扣在一个气球上,虎口张开,呈半球形,如同整个手臂在下垂时的自然状态。所以,我们可以让学生先轻轻弹奏,然后再慢慢放开,直至手指呈一个半球状,这就是演奏钢琴的基本手型。 

  基本的触键方法可以包括非连音奏法、连音奏法、跳音奏法。 

  1.非连音奏法 

  它要求手指在快速跑动中,既不是非常连贯,又不是跳的状态,同时声音的质量是均匀的、颗粒性的连续进行,每个音好比一颗珍珠,我们用一条无形的线把它连起来。 

  2.连音奏法 

  它的每个音是用力量的无缝连贯和无级差变量来衔接的。这意味着弹第一个音弹得多响、多轻,那第二个音应该和其相同,偶尔会有一点点轻响,但决不能有任何粘连、尖角、陷坑或断裂、 

  3.跳音奏法 

  非连音奏法与跳音奏法有相同之处,所不同的是跳音奏法触键比较敏捷,要更多的去感觉到从键盘上反弹起来的力量。弹奏跳音时特别注意手不要紧张,跳起来时,手和手指还是放松的,不要紧张得把手抽起来。 

  三种奏法单独练习之后,还可以将它们混合起来,放在一首乐曲或是一个练习中去。这样混合联系,可以使学生对他们的相同点和不用点更加明确,有利于掌握每一种奏法。 

  学生在五指范围内训练,大指得到良好的控制后,就可以进入到训练音阶与琶音的阶段。 

  音阶是由一个三音组与一个四音组构成,通过大指的转弯,把这两组连接起来,好的音阶弹奏是大指灵活转弯与其他手指干净动作的结合。 

  琶音是包括三度、四度的音程,因此大指转换的位置比较大。琶音与和弦有密切的联系,它是三和弦、七和弦、九和弦的分解进行。 

  这几个步骤在技术上是非常重要的入门训练,也是学习钢琴的基础阶段。以上的各项学习大致包括了五个手指范围内必须解决的主要技术课题。集中的、大运动量的手指技术训练,在一定阶段上能使学生的手指功能在短时间内实现质的飞跃。 

  三、培养正确的读谱视奏能力 

  要非常重视视谱能力的培训。莫扎特说:“视奏的技巧,就是把一首乐曲,以应有的速度演奏出来,还要表现每一个音符的表情和情趣,使聆听的人觉得仿佛使作曲家本人在弹奏一样”。 

  乐谱是作曲家希望传递给他人的全部信息,乐谱传递的信息首先是乐谱符号。 

  1.音高、谱表、调号以及每个音符所处的位置构成。虽然这些看似简单,但是可以经常发现,无论是初学者还是演奏家,都有出现把音高看多的现象。常出现的错误有:看错谱号、看错调号、看错临时升降号、看错音等。 

  2.节奏、节拍、时值。这些错误包括:(1)不把时值弹足,手过早离键;(2)时值过长,超过谱上所记的时值;(3)不注意休止符,忽略了休止符在音乐中的极其重要的意义;(4)节奏组合的错误;(5)看错节拍记号。 

  3.表情记号。包括连线、跳音、重音、顿音,等等。这些符号对于音乐的分句、语气、乃至风格关系重大。从一开始视谱时,就必须非常谨慎小心,一丝不苟。 

  以上所说的,是“阅读”乐谱上所记载的一切。读谱视奏的能力不仅决定了学习进度的快慢,也是整个学习进度的关键。练习的方法也很简单:每天专门拿一首新谱练习视奏,从易到难,从简到繁,从慢速到应有的速度,从只能弹旋律到大体弹奏全部的音符。同时,坚实的读谱视奏能力也为学生今后学习钢琴编配打下基础。 

  四、提高学生演奏乐曲的表现力 

  音乐是表现情感的,弹奏音乐关键在于弹奏音乐的人从心里真正感受到什么。对于音乐的感受,不同的人情况常有差异,但是可以在几个最基本的表情处理手法上尽量做得完美。 

  1.力度的细致变化。我们在演奏时,时常会用一些幅度较小而层次细腻的变化,或通过音量的逐渐增大和随之而来的相应减弱来达到流畅的音乐起伏效果,因此,音乐潜在的进行是由不同程度的起伏来表现的。我们在弹奏的时候,要格外地注意乐曲的旋律走向。 

  2.合理的演奏速度。速度的含义包括两个:一是作品要求的速度;二是演奏者处理这一速度的方式。在演奏中,我们要充分考虑到自己的技术能力,在合理的范围内做一下速度的浮动达到更好的诠释乐曲。 

  3.正确地使用踏板。鲁宾斯坦说踏板是“钢琴的灵魂”,正确地使用踏板,它能使音乐充满活力、富有生气、更有光彩、更加迷人。但是使用不当,会导致旋律模糊,乐句不明,和声浑浊,我们在弹奏时要多用耳朵去听,得到最好的演奏效果。 

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