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普通学校少儿管乐教学的思考与探索

[编辑:网络] [时间:2014-06-24]

管乐是高雅的集体协作的表演艺术,如今已成为小学音乐课堂教学的内容,是提高学生素质的重要途径。 
 

  一、 普通学校管乐教学应当树立全新观念 

   

  作为美育的主要载体--音乐教育,它不单指课堂唱歌教学,还包括课堂器乐教学。管乐是器乐教学的一个重要方面,开展管乐教学可以从一个侧面衡量一所学校综合的教学质量,反映一所学校整体培养目标和办学水平。 

  普通学校的管乐教学不同于专业附小、附中的教学,更多着重于学生素质的培养。演奏观念机械、艺术视野狭窄、合作意识淡漠是目前国内管乐教学中较为普遍存在的问题,而就目前普通学校的管乐教学工作而言,更多的教学只是注重单纯技能的训练而却忽视学生在音乐整体综合素质上的培养,其结果往往导致了很多学生在演奏意识、合作意识及人文素养方面的欠缺,从而难以实现更高品质的演奏理想。 

  普通学校建立管乐团,还必须寻求家长的支持,从家长的心理要求来说,他们大都希望自己的孩子毕业后能考上重点中学,所以有的认为开展管乐活动会影响学习,分散精力。因此,还需要得到家长的理解和支持。 

   

  二、管乐教学必须合理地组建好学生乐队 

   

  学生学习管乐后,都会有希望参加演出的愿望。因此学校一定要在合适的时机组建学校的管乐团队,并尽量安排机会给管乐队进行演出,如参加比赛、文艺汇演、升国旗吹奏国歌、学校迎宾等活动。让学生感受到自己已学会了吹奏,体验成功的喜悦,用成就感激励学生的学习兴趣。 

  普通学校管乐队的组队模式一般可以有两种模式,一是组建管乐兴趣小组;二是组建管乐班。前者的优点是队员个人素质较好,但因为人员分处在不同的班级,组织排练有一定的困难。后者的优点是有利于组织排练,但是个人素质参差不齐,整体演奏能力提高慢。据小学目前的情况来看,采用第二种模式比较好,因为目前的小学生很少有过学习管乐的经历,入队后都必须从零开始,同时也有利于班主任参与管乐排练的管理。 

   

  三、管乐教学应当注重科学的训练方法 

   

  1、掌握正确的吹奏方法 

  掌握正确的吹奏方法,必须做到两点:一是要有正确的口型;二是要能正确地控制好气息。口型对于不同的乐器有不同的要求。如吹小号的口型要双唇紧闭,嘴角拉紧,不能鼓腮;吹大号时,双唇稍微放松;吹奏长笛时,微笑着下唇往里收,上唇含着下唇,气往下吹;吹奏黑管时,牙齿要咬紧等等。对于小学生来说气息的控制是最难的,要得到优美的音色,就必须控制好气息,用气息来支持声音。 

  2、扎实地进行音准与节奏训练 

  音准与节奏是管乐吹奏的基础,是管乐艺术生命力之所在,为此必须进行严格、系统地训练。为了提高练习效率,在每次排练中安排20分钟左右的时间进行以下三方面的训练,将会收到事半功倍的效果。 

  (1)基础练习:主要是吹奏长音,旋律音阶等。 

  (2)音程训练:先练五度以内的旋律,然后扩展到六度、七度、八度等,并且逐步加入附点音符、休止符、切分节奏的练习。 

  (3)合奏训练:选择一些适合乐队吹的作品,有目的地进行吹奏技巧训练,如力度的渐强与渐弱、速度的渐快与渐慢、各声部的均衡与和谐等。通过吹奏作品,不仅激发了学生的学习兴趣,同时也较快地提高了学生对管乐作品的表现能力。 

  3、循序渐进地提高演奏能力 

  管乐教学要有计划、分层次的系统进行,除要进行分种类训练外,每周至少要进行一次合排,作品要由易到难、由小到大、由浅入深,尽可能选择同学们熟悉和喜欢的作品,切不可贪多求大。 

  对于刚成立的管乐队,指挥应选择一些教材中的儿童乐曲,主要从音量、音色、速度的对比中培养学生对乐曲的表现能力,待管乐队的演奏能力有所提高之后,可以适当演奏一些音乐作品,这时对管乐排练就要有较高的要求:如音量的均衡、音色的变化、力度起伏、高潮的辅垫、作品思想内涵的表现等等。 

  每次排练都要有一个明确的目标,在排练过程中,各种乐器声部与声部之间,老师与学生之间要相互配合,形成默契,力求作品的思想性与艺术性能得到完美的表现。 

   

  四、管乐教学应当加强艺术实践活动 

   

  高规格的演出会使学生进步得更快,例如,每年一度的管乐考级,以及地区性少儿管乐大赛,既给学生一个检验水平的机会,又给学生们提供了一个很好的学习机会,参加演出的学生在艺术交流中学到了很多知识,开阔了视野,令家长们也感到自豪,从而更有信心支持孩子学习管乐,学生的学习兴趣也会大增。因此,学校和指挥应给学生创造更多机会参加各种规格的演出活动,高规格的演出使学生进步的更快。如在广州市举行的亚太管乐节,就给学生们提供了一个很好的学习机会,参加演出的学生在交流演出的活动中学到了很多知识,开阔了视野。令家长们在旁观看乐队中奏乐的孩子而感到自豪,从而更有信心支持孩子学习管乐,学生的学习兴趣也会大增,以成就教育儿童热爱艺术,表现艺术。 

   

  五、保养好乐器是顺利开展管乐教学的保证,同时也是对学生实施素质教育的大好时机 

   

  乐器的保养是管乐活动中一项不可的工作,每次用完都要对它进拭擦,把乐器中的口水和汗水擦干净。每隔一段时间还要给乐器的活动部位上油,特别是铜管乐器,它的按键需要经常上油,否则不能正常使用,影响排练和演出。 

  此外,还要教育学生要爱护手中的乐器,要懂得珍惜自己的“同伴”,不要摔、碰、撞乐器,以使乐器能正常使用,保证管乐教学能顺利开展。 

   

  六、注重学生音乐素质的培养 

   

  普通学校少儿管乐教学担负着为更高一级专业院校输送专门人才的任务,但更为主要的是对学生进行素质教育,提高学生的音乐素养,培养学生热爱艺术、热爱生活的重任。因此,加强学生人文素养的培养是管乐教学的重要环节。学生在校除了接受管乐技巧的训练之外,还应当对音乐领域中的音乐史、艺术史等人文学科方面有一定的了解,从而培养学生真正的艺术气质,气质不只体现了一个人的外表,更体现了一个人的内在文化气质。正因为如此,大师们的精彩演奏往往也能够给予我们很多启示,比如法国著名小号演奏家莫利斯?安德莱在演奏巴洛克、古典时期作品中的那种高贵、典雅的音乐气质和准确而独到的技术处理体现了他对巴洛克以及古典风格的理解。而大提琴家马友友所演奏的巴哈六首无伴奏大提琴组曲则透视着乐曲建筑的结构及演奏者的激情,这些无疑都显现出一位优秀艺术家的人格魅力。 

  同时,应加强学生理性的培养从而形成深入思考的演奏观念。要准确地把握一个作品,除直觉感受外更有对作品的理性深入思考。客观来看,自然的反应和理性之间有一种复杂的依存关系。理性能赋予情感以新的表达可能性。单纯模仿会影响到演奏者重要潜能原创力的发展,因而会使演奏者的演奏水平大打折扣。因此在对培养学生的过程中,应要求演奏者对作品的时代背景和内在的精神本质加以分析和探索,使其在演奏过程中对作品背后的艺术内涵有着更为深切和准确的理解。这种准备是必要的,也是提高所有演奏者自身素养至关重要的一环,从而逐步形成学生清晰、开阔和准确的演奏思维意识。 

  综上所述,在当今社会发展中,普通学校的管乐教学在素质教育中的比重越来越大,而时代赋予了管乐教学更多和更高的要求,只有建立先进的教学观念、科学的训练方法和积极培养、开阔演奏者的知识结构的措施,才能更为顺利地进行管乐教学活动,更好地培养学生艺术审美能力,真正地实施具有中国特色的素质教育。